A la cabeza del proyecto encontramos a Pablo Peña, bajista de Pony Bravo, y varios elementos constantes en la vida artística de los sevillanos, como la edición del disco en esa sociedad creativa llamada El Rancho Casa de Discos o, como en este caso concreto, una apuesta por el do it yourself y las licencias Creative Commons. El conjunto rezuma underground, desde el packaging del disco al sonido final, que si bien no es excelente, si aprueba con un notable alto.

Enlaces: Fiera | El Rancho

Existen grupos muy buenos que se estrellan en lo comercial y grupos menos grandes que, ante todo, saben venderse. Es el caso de Napoleón Solo, un ejemplo más de la cantera pop que es Granada y cómo la actitud puede suplir cualquier carencia técnica. Con esto no quiero decir que estemos ante un disco malo, flojo o de fórmula predecible, pero visto el listón tirando a alto con el que la música nacional empezó el año, el presente disco se rebela ligeramente inferior y a la sombra de las expectativas generadas. La parte buena, porque existe y se impone sobre la mala, es que estamos ante un gran debut, con trece pistas tan cambiantes como la voz de Alonso Díaz, (orgulloso) aficionado a los falsetes.
El resto de la banda la componen Miguel, Jaime, José y Eric, el mismo Eric Jiménez que, para los que no lo sepan, es uno de los baterías más importantes de la música independiente de este país, miembro, en distintos momentos de su carrera, de grupos tan importantes como Lagartija Nick y Los Planetas. Siendo el paralelismo con estos últimos doble al figurar en la producción del disco otro nombre eminente: Fino Onoyante.
Lo que muchos llamarían «tener las espaldas cubiertas».

Curiosidades profesionales al margen, En la ópera es un buen disco, cargado de energía, alegre, alocado en algunos momentos, disperso en otros, pero rico en su conjunto. La apuesta que hace de un sello como El Volcán Música una fuente constante de referencias de calidad.

Enlaces: Web | El Volcán Música

No sé hasta qué punto tendrá que ver su sonido con el nombre que los representa, aunque la gracia del asunto es hacerse la pregunta tras escuchar su disco. A partir de ahí te dejas los prejuicios atrás y descubres que es una de las propuestas más interesantes en lo que va de año. 3Mellizas, zaragozanos de sangre, barceloneses de residencia, ofrecen en su disco homónimo diez temas que se debaten entre el intimismo y unas estridencias que, por poner algún ejemplo, recuerdan al noise de principios de los noventa defendido por bandas como Sonic Youth. Pero esto no quiere decir que el disco sea media hora de ruido, también cuenta con sus pausas y conectores melódicos, la clásica atmósfera de post-rock que te conduce al terreno que mejor se les da: el rift sucio y sin concesiones.

‘Apótheke’, ‘Punteico’, ‘Rediminuit’…, son sin dudarlo algunos de sus temas estrella, de lírica mínima y apuesta permanente por las guitarras. Virtud que, junto a su compenetración, reflejan los siete años de asociación entre Jorge, Juan y Pedro, unas tablas que ahora, gracias al sello (también zaragozano) Naked Man Recordings, pasan a otro nivel y pueden disfrutarse en directo y en festivales de la talla del pasado Primavera Sound.

Competencia sana en el mundo de las distorsiones en un disco abalado por Javier Ortiz y automáticamente mimado por la crítica. Y no sorprende.

Enlaces: MySpace 3Mellizas | Naked Man

Entre las propuestas pop más recomendables de lo que llevamos de 2010 vale la pena recordar el ‘Vértigo y Euforia‘ de los Montevideo, una banda llena de buenas intenciones y mejores resultados. Escogieron el pasado 26 de marzo para volver a conquistarnos con un disco de estribillos eficaces y unas melodías que, por momentos, nos transportan a comienzos de los noventa, cuando el indie español era un bebé en pañales, heredero de bandas míticas como Nacha Pop o Family.

Pero ‘Vértigo y Euforia’, aparte de una sutil mutación en el estilo de la banda, también ha supuesto algunos cambios logísticos, como la entrada de tres nuevos miembros y el cambio de sello discográfico. Recordemos que Montevideo, más que grupo, nació como dúo, el compuesto por Damiana Dubatti y Manu C. Villalba, y aunque siguen siendo el alma mater del equipo, rodearse de otros músicos les ha permitido conducir su sonido hacia otros niveles, mejorando, o más bien adaptando, una percusión y guitarras a sus nuevas e impuestas necesidades. Así, su fórmula mantiene su dulzura y calidez, pero a su vez se convierte en un producto digerible e intenso, con más afinidad hacia el hit y la remezcla. Y no lo digo en vano, porque aparte del elepé, también ha aparecido un CD single de ‘Orillas Plutonianas’ con remixes de, entre otros, David Kano, Pin&Pon djs y Fizz Moon.

En resumen, ‘Vértigo y Euforia’ es una sorpresa de las buenas, un excelente punto y aparte tras los discos editados en el sello Jabalina. Ahora, respaldados por El Genio Equivocado, abren un nuevo camino que, sin problemas, puede ubicarlos entre las bandas más importantes del pop nacional.

Por Bill Jiménez

Enlaces: MySpace Montevideo | El Genio Equivocado

Lo que más preocupa cuando un artista genera expectativas es estar a la altura a la hora de la reválida. El caso de Toundra es de los positivos, teniendo más mérito del habitual al moverse por géneros, por tradición (que no por público) minoristas en nuestras tierras.

Al otro lado del famoso charco, el segundo disco de Toundra, escuetamente titulado ‘II’, entraría en el saco del post-rock, uno crudo que, pese a generar atmósferas íntimas, recurre a constantes crescendos entre guitarras para marcar su ritmo. Oficialmente lo llamaríamos rock instrumental, y aunque sea cierto, lo suyo es resultar progresivos sin traicionar a esta etiqueta tan clásica.

‘II’ se esfuerza en ser un disco sólido, compacto, con siete temas de variada duración y cadencia salpicados de influencias arabescas y ocasionales momentos de piano y violonchelo; pero lo importante, el rift, el elemento que convierte este disco en una ambiciosa y digna continuación de su debut, demuestra vigor, contundencia y capacidad de contentar por igual a los adictos a los paisajes sonoros como a aquellos que buscan intensidades sin tregua.

Sin duda, el segundo disco de estos madrileños es un nuevo acierto de Aloud Music, una discográfica atrevida en su oferta y forma de distribución, que aboga por la descarga gratuita como una herramienta de propagación de sus referencias, aunque eso implique enfrentarse a los caprichos de una industria en constante mutación.

En cualquier caso, el ‘II’ de Toundra es una excelente evolución e ubica a la banda entre los grupos nacionales más importantes de este género.

Por Bill Jiménez

Enlaces: Aloud Music | Toundra