El pasado viernes se inauguraba en The Gallery Tattoo (Valencia 115, Barcelona) la primera exposición tras un parón de siete años de la artista barcelonesa Laislaia, una colección de óleos y dibujos que suponen un reflejo de su personalidad y alter ego pictórico, uno de esos avatares que surge de la necesidad de hacerse una voz en la jungla cibernética en la que todos, en mayor o menor medida, vivimos.
“Siempre había firmado con mi apellido, que aparte es la firma de mi padre. Fue lo primero que salió, pero no me terminaba de identificar con ello. Cuando empecé a ser activa en Internet y fui recurriendo a nicks y pseudónimos, uno en concreto, Laislaia, destacó entre ellos. Debo agradecérselo a mi amiga Noe, que me proporcionó un alias que me gusta por la sonoridad que tienen sus letras repetidas. Desde entonces lo he ido vinculado a mí en todas las redes en las que participo (Flickr, Facebook, etc)”. Seguir leyendo »
Jasper Jones (1930, Allendale, Carolina del Sur) representa a la esencia artística de medio siglo, un superviviente de corrientes y tendencias que ha revalidado su discurso a través de las décadas y que, injustamente para el público español, no había gozado de algo que mínimamente recordara a una retrospectiva. La presente muestra en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM, hace relativa justicia al artista con un centenar de obras que recorren sus diversas facetas plásticas, desde el Jasper Jones escultor al litógrafo. En total: 23 óleos, 59 obras sobre papel y 9 esculturas, entre ellas, un préstamo del artista nunca antes expuesto que se erige la pieza más grande que ha creado. El resto de material surge de una larga lista de museos americanos y europeos, así como de varias colecciones privadas, un conjunto de gran ambición por parte del comisariado de la muestra que repasa con dignidad los últimos cincuenta años de su carrera.
Sus famosas banderas, mundana expresión de la estructura gráfica y cromática; las repeticiones; las dianas que desafían esa fina línea entre figura y abstracción; y todos esos iconos que invocan a la comunicación verbal y no verbal estarán presentes en la que ya podemos llamar “exposicición de la temporada”, ideal tanto para los estudiosos del arte como los nostálgicos de la era dorada de la pintura estadounidense, de la ruptura con la abstracción lírica y el expresionismo abstracto; del nacimiento del pop-art, en cuya gestación Jasper Jones fue una figura primoridal o, más adelante, en lo que vino a llamarse neo-dadaísmo; etiquetas que siempre se quedaron pequeñas para un creador que, ante todo, actuó como un artesano que respeta la historia y la tradición.
Y aunque el título de esta retrospectiva, Las huellas de la memoria, posea una excesiva y solemne lírica, es cierto que, analizándola en su totalidad, la exposición cuenta con esa clase de profundidad que sólo pueden demostrar las leyendas vivas.
Aunque la producción de Fernando Mastretta se asocie por lo general a lo abstracto, en Weltlandschaft, la muestra presentada en la galería Heinrich Ehrhardt (San Lorenzo 11, Madrid), su estilo se adentra en la hibridación al combinar de forma acertada figura, paisaje y todos esos elementos que conforman el universo Mastretta, desde el discurso reduccionista a la interacción de las formas con el color, en el presente caso, una paleta cálida confrontada con el blanco y negro. Pero el principal atractivo de esta exposición es el retorno estilístico del barcelonés, recurriendo a las formas femeninas y el paisaje idílico como tema central y dejando en manos de las variaciones el desarrollo de la obra. El resultado posee espontaneidad y la fascinación de lo sinuoso, una concatenación de niveles en los que, de forma inconsciente, se cuelan derrames de resinas o aceites. La falta de reglas a través de la estructura, una paradoja que revitaliza un tema obsoleto y manido a lo largo de la historia del arte. Mastretta se atreve con él, y tras doblegarlo, lo convierte en un discurso contemporáneo y desafiante.
Enlace: Galería Heinrich Ehrhardt
Nostalgia por el futuro.
Aunque suene contradictorio, es lo primero que evocan las obras de Markus Haub (Mainz, 1972). Sus fotografías urbanas adquieren una nueva dimensión con el coloreado: en apariencia excesivo, engañosamente aleatorio, pero nunca innecesario. La presencia del trazo es el primer paso en un baño de técnicas y medios; el formato tampoco es un problema. La adición de color congestiona las urbes, ya sea Barcelona, París o New York, añejándolas o transformándolas en paisajes distópicos dignos de una novela de William Gibson. Y aunque sus ciudades sean el plato fuerte, también ha trabajado el retrato (con una especial predilección por la figura de la actriz Mila Jovovich) y los vehículos de carreras en varias series.
Mucha producción y un estilo muy definido y, sobre todo, llamativo.
Ian Francis es un artista con los pies en la tierra pese a la repercusión que sus obras han tenido en los últimos años, vistas con asiduidad en la prestigiosa galería británica Lazarides, en revistas indispensables como Juxtapoz y, cómo no, en Internet, nuestro escaparate favorito. De aspecto tranquilo y reservado, sorprende la fuerza visual de su producción, los coloristas contrastes que equilibran sus obras y el vigor de un trazo que tiende a desdibujarse como los contornos de una fotografía con excesiva exposición.
Aficionado a fundir conceptos e imágenes, su proceso creativo no podría ser más contemporáneo, empezando por la selección de elementos que terminarán protagonizando la obra, tomados de aquí y allá en una intensa cacería de imágenes que aprovecha por igual los medios físicos y cibernéticos. Él mismo reconoce que es una de sus pasiones, reunir cientos de imágenes inconexas y luego fundirlas en una nueva composición que posea una total coherencia estética y hable de sus preocupaciones artísticas y sociales.
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