jun 25, 2010
Two lovers: el corazón es un cazador solitario
Por Elisenda N. Frisach
Con tan sólo cuatro películas en su haber, el director y guionista James Gray se constituye como un realizador sin duda interesante, con una voz propia perfectamente perfilada. En la estela de los autores del “New Hollywood” de los años 70 (Scorsese, Coppola, Cimino…), sus filmes están ambientados en pequeños microcosmos donde los personajes deambulan atrapados entre los imperceptibles hilos de sus principales redes de valores (los padres y hermanos, los amigos, el paisaje, las costumbres, el status social, la herencia cultural, los rituales…). Tanto en su opera prima, la prometedora aunque irregular Cuestión de sangre, como en sus dos trabajos con Mark Wahlberg (La otra cara del crimen y La noche es nuestra), las cintas de Gray se adscriben genéricamente al thriller, al retratar los entresijos de familias vinculadas a la marginalidad, a la ilegalidad o a la violencia, mientras que en su último título, Two lovers, opta por un cambio de registro y narra las peripecias sentimentales de su protagonista, Leonard Kraditor (un Joaquín Phoenix sencillamente soberbio), un joven judío de clase media, con trastorno bipolar, que ha regresado al hogar paterno a causa de un desengaño amoroso con intento de suicidio incluido. El encuentro con la dulce y sencilla Sandra (Vinessa Shaw), que encarna los valores del universo en el que ha nacido y crecido, y con Michelle (Gwyneth Paltrow), mujer expansiva y culta, tan inestable como sensible y seductora, traza el desarrollo argumental de la obra, la vieja historia del hombre dividido entre la mujer-madre, la vecina de al lado, símbolo de estabilidad y paz, y la mujer-amante, la femme fatale, símbolo de pasión y peligro.
Sin embargo, bajo su engañoso disfraz hollywoodiense de manido drama romántico o de comedia dramática, la pieza pronto entra en los derroteros habituales de Gray; así, gravita en el centro de la historia la familia y sus silencios, sobreentendidos y mentiras, con Nueva York como telón de fondo, y, más que la incógnita de saber cuál de las dos mujeres –o ninguna– será la que termine junto al atribulado antihéroe (cuestión ésta secundaria, ya que, de hecho, el protagonista siempre tiene claras sus preferencias), lo importante es el retrato psicológico de los seres que transitan por sus fotogramas, perfilados con una inteligencia, perspicacia y hondura dignas de las mejores novelas decimonónicas (son evidentes, al respecto, los ecos de Noches blancas de Dostoievski, incluso en el uso, nada gratuito, de la ambientación invernal). De ahí que no haya villanos ni héroes en el filme, que los personajes vayan más allá de los arquetipos que encarnan y que todos, sin excepción, despierten nuestra comprensión, cuando no nuestra simpatía; de ahí, también, que a veces destile un humorismo amargo y sutil, real y paradójico como la absurdidad de nuestros miedos, de nuestros logros y alegrías, de nuestras frustraciones.
Con un tempo discursivo pausado, sereno, y una claridad expositiva que no impide el lirismo y la sugestión, Two Lovers es una espléndida muestra de cómo una narración aparentemente convencional trasciende sus planteamientos en manos de un autor capaz de dar a cada diálogo, a cada plano, a cada interpretación (todo el elenco está magnífico, incluso secundarios tan tangenciales como Elias Koteas o Bob Ari), el calado que requiere hablar de cosas tan importantes, y desgraciadamente tan trivializadas en esta frívola, atontada y superficial sociedad nuestra, como el amor, la decepción, el sufrimiento, el engaño, la tristeza o la culpa. Sin artificios melodramáticos, con una elegancia propia de los clásicos, el realizador construye un melancólico y lúcido retrato de las relaciones humanas, en tanto motor de la existencia, pero también en tanto demiurgo de nuestras limitaciones y nuestras aspiraciones y, finalmente, en tanto evidencia de la imposibilidad de comunicarnos, de la insoslayable y dolorosa soledad del ser humano. Y lo hace con mesura y honestidad, como un verdadero maestro.
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En mi opinión, el disfraz no es hollywoodiense, si no mas bien humilde y suburbano. Un disfraz para justificar los personajes y las situaciones.
Son peronajes vacios, que a simple vista no lo parecen. Gray conoce la regla basica del guión: presentar a los personajes en su totalidad, revelar cosas que a veces, los propios personajes o son conscientes de ellas, durante la primera media hora del filme. Pero una cosa es conocer la regla basica y otra, saber jugar con ella.
Cuanto mas salen en pantalla los personajes, mas nos olvidamos de quienes son, nos olvidamos de las pastillas, de las fotografias, de la bipolaridad…
El personaje de Phoenix posee todas las virtudes de un personaje bien construido y todas las desventajas de un personaje desaprovechado. Lo cual nos lleva a deducir que su psicologia es simplemente un gancho, un atormentado que hace las delicias de los culturetas postmodernos que no son capaces de ver mas allá del plano o del dialogo.
Sin embargo, el personaje de Paltrow es todo lo contrario al de Phoenix en cuanto a construcción (pero su desarrollo sigue su desvirtuada estela). Un cliché del cine pero del que no diré más, por que habiendo citado “Noches Blancas” es facil saber por donde van los tiros.
Dicen que lo que se pueda contar con imagenes, no se cuente con palabras, las palabras han de complementar, convertir un gran relato en una obra maestra.
Si se le quitan los dialogos, el resultado de “Two Lovers” es el mismo y esto es obvio si se analizan los dialogos, que no llevan a ningun lado, se quedan en el plano, perdidos para siempre en un Interior/Noche/Hipocampo del espectador
En cuanto al tema heroes/villanos, interpretaré (no se si ligeramente hacia el equivoco) protagonista/antagonista. Error, un antagonista/villano, pueden ser multitud de cosas, en esta pelicula, la traición amorosa de antes de los hechos narrados es el antagonista, (los antagonistas pueden ser activos o pasivos, en este caso es pasivo, esta en la mente del protagonista) asi como su familia (antagonista fisico) ¿Acaso se diferencia Ernst Stavro Blofeld de una familia que quiere dominar el destino de su hijo? Los recursos son diferentes pero la manipulación y dominación no.
Y es que hay productos geniales y vendedores geniales, Gray es uno de los segundos, un maestro del disfraz que deja en pañales al mismisimo Simon Templar.
Desde lo mas profundo de mi ser siento repulsión hacia el uso o calificación actual de la “femme-fatale”, para ser calificada como tal, se necesitan unas constantes cinematograficas de un genero especifico, que el drama romantico no posee.
Invito a una revisión de esta cinta, con Hugh Grant, Scarlett Johanson y Penelope Cruz ambientado en los mas altos y lujosos apartamentos de la gran manzana. Ah! y con Hugh Jackman como el amante se Scarlett, que como son todos de la alta sociedad, el deberia ser un aventurero amazonico. ¿El resultado? El mismo.
Una agradable sorpresa fue ver esta película que en un principio no me interesó. El propio director comentaba en una entrevista que la idea de “Two Lovers” surgió del relato “Noche blancas” de Dostoievski, y aunque la trama no sea fiel al original, el espíritu de la triste historia se encuentra en la película.
James Gray con “Two lovers”/”Noches blancas”, Woody Allen con “Match Point”/”Crimen y castigo” o “El sueño de Casandra”/”Los hermanos Karamázov” y Gus Van Sant con “Paranoid Park”/”Crimen y castigo” demuestran que Fyodor, el inmortal ruso, sigue de actualidad a pesar de que su última novela se publicara en 1880.
Felicitaciones por el análisis de la película.