Sólo otro artista británico podía arrebatarle a Damien Hirst la corona que su retrospectiva le ha concedido en las últimas semanas. La atención de público y crítica se concentra en un artista de 75 años que, al borde del retiro, ha logrado con su exposición A Bigger Picture que en el mundo del arte se hable de otra cosa más que de puntos manufacturados en serie. Porque, aunque el tiempo invite a un artista a la comodidad y la repetición, David Hockney ha demostrado en numerosas ocasiones su inconformismo, saltando de la pintura al dibujo con la misma facilidad con la que se ha expresado a través del grabado y la fotografía. Pero las coincidencias con Hirst no se quedan en la ubicación de sus exposiciones, Hockney ha sido a lo largo de su vida algo más que un artista plástico. Comparte también los brotes de rebeldía y un inconsciente uso de las apariencias, representado por las gruesas gafas circulares, el pelo decolorado y los contrastes en su vestuario, conjunto que durante años le garantizó un lugar entre la gente más cool de la costa californiana.

David Hockney: Drawings with a Camera
Andre Emmerich Gallery, New York (1982)

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El proyecto Exposiciones Eurostars es una iniciativa del departamento de Arte de Eurostars Hotels, que promueve desde hace meses el trabajo de artistas nacionales dentro de sus instalaciones, concretamente, en el madrileño Eurostars Zarzuela Park y el Cristal Palace de Barcelona.
Para este enero, y hasta marzo, nos ofrecen dos exposiciones de indudable interés. Por un lado, en Madrid, los Paralelos Invisibles de la fotógrafa Violeta Morelli, y por el otro, en la ciudad Condal, la obra pictórica de Joan Puig, conocido artísticamente por el pseudónimo Joanet.

(c) Violeta Morelli

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December Birds es una oda a la belleza y la sensibilidad, un magazine lleno de emociones contenidas. En sus páginas, encontraremos fotografías e ilustraciones que narran una historia de caída y renacimiento, un invierno de pasiones que resisten a su helor.

Y tras el proyecto se encuentra la fotógrafa Dara Scully, que aporta el texto, la maquetación y una cuidada selección de obras que se amoldan a este cuento invernal. Entre ellas, encontramos los trabajos de artistas con numerosos puntos en común, como Adara Sánchez Anguiano, Anna Adén, Can Dagarslani, Carles Rodrigo, Laura Makabresku, Maja Engman, entre otros. En total, 18 creadoras y creadores de solvente habilidad para desarrollar atmósferas atemporales, celebrar las fortalezas y flaquezas del ser humano, honrar a la naturaleza y deleitarnos con su arte en una cita que, por el momento, promete ser bimensual.

Por Noelia Aparicio

Shame es de esas películas que se quedan en tu cabeza y en tu ánimo durante días, meses y (aunque no lo he podido comprobar todavía, porque la vi en Septiembre), me atrevo a augurar que años.

Es una película que te revuelve por dentro. Y no sólo el espíritu, no os hagáis ilusiones, las tripas también. Te pega un guantazo detrás de otro, y a penas te ha dado tiempo de ponerte una tirita, de golpea por otro lado. Y aún así te levantas, y sigues disfrutando del cine rabiosamente bien hecho, de las interpretaciones magistrales (ésas en las que no se nota que alguien actúa, en las que te olvidas de que a quien tienes frente a ti no es quien es), de un guión al que no le sobra ni una coma y de una dirección tan medida, meditada y acertada que nos introduce sin remedio en una historia en la que ninguno de nosotros hubiese querido sumergirse, de no haber sido hipnotizados ya en la primera escena.

Se trata de una película obscena, pero no en sus imágenes ni en su argumento, sino en el tratamiento de las emociones, las pulsiones y la culpa de los protagonistas. No se regodea en ningún momento en escenas carnales, o violentas, pero sí en estados de ánimo y en las obsesiones que dominan unos cuerpos golpeados violentamente por la vergüenza.

El trabajo de Lola Marín evoca los viejos volúmenes anatómicos y los convierte en un estudio surrealista donde las piezas encajan como si la propia naturaleza las hubiera unido. Su fijación por los ojos, las miradas subrepticias y los entramados venosos no son más que acentuadas inquietudes que esconden un interés adicional por la escultura, la instalación y los objetos encontrados. Pero también es una ilustradora y pintora al uso, con una inventiva que no conoce ataduras y un discurso orgánico e introspectivo cuyas influencias resume en nuestro cuestionario.

El momento en que te diste cuenta de que querías ser artista:
No sé cuándo lo nombré, cuándo relacioné lo que me apasionaba con el término artista. Lo que sí tengo claro es que la necesidad de estar todo el día dibujando siempre estuvo ahí.

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