Hace unos meses os hablábamos del Werner Thöni Artspace (WTA), un espacio en el barrio barcelonés de Gràcia caracterizado por sus principios expositivos, siempre con el artista como eje y libre de contaminaciones mercantiles.
Otro de sus aspectos destacados son sus residencias, que en el caso de nos ocupa, ha recaído en el artista chileno Miguel Parra Urrutia. Su “Louis Eden Projet” vive en la ciudad condal un importante capítulo tras casi una década de desarrollo, una etapa a inaugurarse el próximo 6 de marzo.
Un proyecto que contará con una instalación y una serie de dibujos y vídeos, herramientas que narran la evolución vital del arte ego de Miguel Parra Urrutia: Louis Eden. Pintoresco personaje que llama la atención por su uniforme y la forma en la que interactúa con la realidad y sus gentes, un enriquecedor periplo que nos habla del desplazamiento y sus múltiples matices, los sanos y los criticables, como la influencia del tiempo o esa retorcida (pero asumida como necesaria) migración estacional que es el turismo.
Reseñar una exposición colectiva como esta “Big”, albergada en la galería madrileña “La Fresh Gallery” es adentrarse en la tierra de las múltiples lecturas. No por el contenido, una selección de piezas que establecen un diálogo discreto entre ellas y cuya principal atractivo es volverse un placer efímero.
El principal argumento de esta muestra es contar con Topacio Fresh como alma curatorial en un evento que celebra los cinco años de vida de la sala. Una exposición titulada “Big” que habla de un espacio expositivo haciéndose mayor, de esas metas invisibles que se establecen al inicio de cualquier viaje y que, en este caso, van más allá de la simple supervivencia. Porque, aunque La Fresh Gallery se ha hecho grande, también podemos decir que la galería ya empezó su andadura algo crecida, siendo ese “algo” el ilustre amiguismo que la rodea, publicidad que deriva en buena prensa, y buena prensa que deriva en negocio.
Por ello, “Big” se vuelve la máxima expresión de ese mecanismo que algunos critican y a otros trae sin cuidado, pero que sin duda, parte positiva y agradable, genera la energía que el arte necesita para sobrevivir en estos tiempos.
“Big” se inuguró el pasado 13 de febrero y finalizará el 28 de este mes, conteniendo obras de Juan Gatti, Fabio McNamara, Gorka Postigo y Rubenimichi, entre otros.
Imágenes: [1] Gorka Postigo, [2] Brian Kenny, [3] Alberto de las Heras
Para entender la exposición que Darío Urzay inauguraba el día 12 en la Galería Pilar Serra debemos ahondar en el pasado expositivo del artista en la misma sala y analizar los procesos que dieron vida a las series “Ae-mol” y “Phaistos”. En ambas exhibía un serio interés por el comportamiento de la pintura y, en especial, por los procesos que la vuelven una obra de arte.
Quedan asumidos los parentescos científicos de sus piezas, el que la estratificación, la disolución o el manipulado digital actúen sobre el concepto.
En “Construyendo en las ruinas”, Darío Urzay insiste en manipular la realidad a partir de estratos, llegando a jugar con algoritmos que actúan sobre imágenes y datos originales de la ciudad cretense de Phaistos. El resultado es una realidad alternativa pero con trazas conceptuales de la original, un mundo pictórico en el que encontramos pigmentos, resinas que, en un primer lugar, interactúan con bloques de plástico, y cuya finalidad es la posterior fusión con la pintura.
Darío Urzay nos habla así de la ruina geográfica e individual, de arquitecturas pasadas y presentes y de esencias residuales que arrojan nuevas lecturas y metáforas indisolubles. Una muestra presente en la galería madrileña hasta el próximo 5 de abril.
